Photoshop Photoshop

Photoshop Initiation

Photoshop Initiation

Durée : 4 jours – 28 heures

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Dates

Contactez nous

Objectif général

Acquérir les bases essentielles de Photoshop, pour produire simplement des visuels en quadrichromie, similis ou images au trait.

Rendre l’image imprimable (dès sa numérisation à l’aide d’un scanner).

Faire des retouches, des sélections et des détourages simples.

Pouvoir préparer des fichiers « sans problèmes » pour qu’ils soient confiés aux photograveurs et aux imprimeurs.

Destiné aux

Maquettistes et opérateurs (trices) PAO, chefs de fabrication, graphistes, concepteurs d’imprimés, opérateurs d’ateliers de photogravure qui souhaitent passer au traitement PAO, personnes appelées à produire des similis et quadrichromies au standard professionnel.

Pré-requis

Les participants devront maîtriser l’environnement Mac ou PC.

Modalité de positionnement stagiaire

Fiche de Préformation à remplir par le stagiaire avant la formation

Itinéraire pédagogique

  1. Acquérir les bases indispensables
  • Gestion de la mémoire vive et de la mémoire virtuelle.
  • Les espaces colorimétriques RVB, CMJN.
  • Le codage numérique.
  • Résolution et définition d’une image.
  • La résolution des images et des traits en fonction du rendu final.
  • Les bases de la gestion des couleurs (
  • Modes « pixel » et « vectoriel ».
  1. Les bases de Photoshop
  • Ouvrir une image par les fonctions « ouvrir » ou « explorateur de fichiers ».
  • Enregistrer, enregistrer sous, enregistrer une copie.
  1. Optimiser Photoshop
  • Paramétrer en standard la gestion des couleurs.
  • Régler les préférences du logiciel.
  • Utiliser et paramétrer les palettes flottantes.
  • Utiliser et paramétrer la barre des options.
  • Personnaliser et enregistrer son espace de travail.
  1. Cadrer, adapter la taille de l’image
  • Cadrage libre et cadrage fixe.
  • Modifier la dimension et/ou la résolution d’une image.
  1. Sélectionner une zone d’image
  • Outils de sélection rectangle et ellipse.
  • Outils lasso et lasso magnétique.
  • Outil baguette magique.
  • Additionner ou soustraire des sélections.
  • Le mode « sélection » et le mode « masque ».
  1. Les outils de peinture (les bases)
  • Outils, pinceaux, gomme.
  • La palette des formes.
  1. Retoucher une image (les bases)
  • Éliminer poussières, éléments indésirables.
  • Rajouter du fond.
  1. Corriger globalement une image (les bases)
  • Images au trait : fond blanc transparent.
  • Image niveaux de gris : modifier la luminosité et le contraste sur calque de réglage.
  • Niveaux automatiques, contraste automatique.
  • Niveaux : optimisation du « point noir » et du « point blanc ».
  • Netteté.
  • Image couleur : modifier la luminosité et le contraste sur calque de réglage.
  • Niveaux automatiques, contraste automatique, couleur automatique.
  1. Utiliser les calques (les bases)
  • Création de calques.
  • La création des calques (codes couleurs, modification des noms, etc.).

10. Le mode et les outils vectoriels

  • Formes vectorielles (rectangle, ellipse, personnalisées, etc.).
  • L’outil Plume (apprentissage de l’outil).

11. Le texte (les bases)

  • Saisie de texte.
  • Mise en forme (police, corps, couleur, etc.).
  • Manipulation du texte (déformation, styles, etc.).
  • Correcteur orthographique.
  • Rechercher / remplacer.

12. Enregistrer (formats courants)

  • Photoshop, EPS, TIFF, DCS, JPEG, PDF.

Méthode et pédagogie

Travaux pratiques sur micro-ordinateur.

1 Micro-ordinateur / Stagiaire

Un formateur – Cours traditionnel au tableau avec vidéo projecteur

Support de Cours Papier

Clé USB offerte avec support de cours en Format PDF et exercices pratiques

Attestation de fin de stage

Photoshop Perfectionnement

Photoshop Perfectionnement

Durée : 4 jours – 28 heures

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Dates

Contactez nous

Objectif général

Acquérir une méthode de retouche rationnelle.

Gagner du temps en utilisant les outils appropriés.

Faire des retouches crédibles.

Acquérir des trucs et astuces « pro ».

Destiné aux

  • Maquettistes et opérateurs (trices) PAO, graphistes, illustrateurs, photographes.
  • Personnes chargées de réaliser la photogravure des publications de leur entreprise avec Photoshop.
  • Personnes désireuses d’apprendre les techniques pointues du logiciel.
  • Toutes les personnes qui souhaitent se perfectionner dans les techniques de retouche et du photomontage.

Pré-requis

Pour suivre cette formation, il est nécessaire de maîtriser les fondamentaux Photoshop. Se reporter au stage Photoshop les fondamentaux

Modalité de positionnement stagiaire

Fiche de Préformation à remplir par le stagiaire avant la formation

Itinéraire pédagogique

  1. Rappel des notions de base
  • Les formats d’enregistrement Photoshop, TIFF, EPS, PDF, JPEG.
  • Interdépendance de la résolution et de la linéature de trame.
  • Principes de colorimétrie.
  • À quels moments faire intervenir la retouche dans le processus de préparation d’une image pour la gravure (image RVB ou CMJN) et dans le pré-presse ?
  1. Rechercher rapidement et visualiser les images avec l’explorateur de fichiers
  • Personnaliser l’espace de travail, en fonction du type de travail à effectuer (dessin, retouche images, chromie, etc.).
  1. Faire des gammes afin d’approfondir les fonctions et le maniement des outils de retouche
  • Utiliser et paramétrer les palettes flottantes, les outils de retouche, l’outil de tracé vectoriel, le mode masque, les couches et les calques.
  1. Pratiquer la retouche 
  • Repiquer et retoucher avec les nouveaux outils de retouches (y compris sur une image ancienne).
  • Outil correcteur : pour effacer rapidement les rides, rayures, etc. tout en conservant les luminosités originales.
  • Outil Pièces pour « rapiécer » de façon invisible les images.
  • Outil Fluidité permettant de déformer une image et d’enregistrer les déformations.
  • Détourer :

– les diverses méthodes de détourage (plume, lasso, baguette magique, plage de couleurs, masque flou),
– les critères de choix d’une méthode,
– travailler les fonds (modifier la dimension de la zone de travail, créer, prolonger, changer un fond, utiliser les dégradés).

  1. Faire des montages-imbrications
  • Précautions à prendre lors de la numérisation ou du ré échantillonnage.
  • Harmoniser des éléments de contraste et de colorimétrie différents.
  • Imbriquer plusieurs images à l’aide des calques (fondu entre deux images, effets de transparence…).
  • Créer des effets d’ombre (ombre au noir seul, créer une ombre, récupérer une ombre existante et la superposer à un fond, texte ombré…).
  • Effets sur les textes.
  • Générer des textures : conception de motifs juxtaposables répétitifs et aléatoires (pelouse, sable, etc.).
  1. Colorisation
  • Monochrome (par exemple, image sépia).
  • Multicolore (par exemple, un personnage).
  1. Création d’images spéciales
  • Effet « calque ».
  • Imitation des techniques de peinture, avec la nouvelle palette de forme.
  • Bichromie partielle.
  • Quadrichromie + tons directs : créer des images spéciales.
  1. Photoshop et le vectoriel
  • Conserver les données vectorielles jusqu’à l’impression ou le flashage.
  • Les textes.
  • Les formes vectorielles.
  1. Les scripts
  • Création et utilisation.

Méthode et pédagogie

Travaux pratiques sur micro-ordinateur.

1 Micro-ordinateur / Stagiaire

Un formateur – Cours traditionnel au tableau avec vidéo projecteur

Support de Cours Papier

Clé USB offerte avec support de cours en Format PDF et exercices pratiques

Attestation de fin de stage

In Design In Design

In Design Initiation

In Design Initiation

Durée : 3 jours – 21 heures

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Dates

Contactez nous

Objectif général

Travailler dans un environnement de création intégrée (avec Adobe Photoshop, Illustrator, Acrobat) pour créer des maquettes complètes, prêtes à imprimer ou flasher, proches du « zéro défaut ». Bénéficier de nouveaux outils de création de pages permettant l’imbrication souple de divers médias, textes, graphiques, images.

Destiné aux

Graphistes, maquettistes, illustrateurs en charge de la publication professionnelle des supports imprimés ou numériques de l’entreprise ou de l’agence. Assistantes et secrétaires qui conçoivent ponctuellement ou régulièrement des mises en page élaborées et attractives (au-delà de l’emploi du traitement de texte…).

Pré-requis

Les participants devront maîtriser l’environnement Mac ou PC.

Modalité de positionnement stagiaire

Fiche de Préformation à remplir par le stagiaire avant la formation

Itinéraire pédagogique

Se familiariser avec In Design : les principes de base

  • Connaître son environnement de travail à l’écran : les palettes de navigation, la « boîte à outils », les calques, la palette de couleurs et le nuancier, la palette caractères et paragraphes…
  • Gérer les vues (5 à 4 000 %), affichage multifenêtres.
  • Travailler à la page ou à la planche (ensemble de pages).
  • Mettre en œuvre l’éditeur de raccourcis clavier.

Structurer un document

  • Concevoir un gabarit : format, marges, colonage.
  • Définir sur les pages types : les éléments répétitifs.
  • Utiliser la fonction de réglage automatique de page.
  • Enregistrer un gabarit de base avec paramètres prédéfinis, comme modèle type.

Importer des fichiers Photoshop, Illustrator, Acrobat

  • Copier/coller ou glisser/déposer les illustrations Illustrator et Photoshop.
  • Importer les fichiers PDF (en provenance d’Acrobat) en tant que graphiques liés.

Convertir des fichiers Quark Xpress et Page Maker en publications In Design

  • Utiliser les kits de conversion pour récupérer des fichiers antérieurement produits et mise en page.

Travailler le texte et la typographie

  • Utiliser les polices Open type : création de ligatures conditionnelles, de fractions basiques et de styles typographiques.
  • Importer, saisir le texte, régler la composition typographique avec des outils de contrôle précis : la composition ligne à ligne ou la composition multi lignes.
  • Les outils chaînage des textes, sauts de colonnes, de blocs.
  • Définir les feuilles de style « paragraphes ou caractères ».
  • Régler les césures de mots optimisés, en fonction de l’ensemble de la composition de texte.
  • Paramétrer les filets paragraphe, les filets tramés.

Construire des tableaux

  • Importer les tableaux et données (interactives) d’Excel et Word.
  • Gérer les cellules : fusion, mise en couleur, formatage.
  • Créer en-têtes et pieds de page courants dans les tableaux.

Manipuler les blocs texte et image

  • Appliquer les outils de transformations.
  • Modifier librement tout bloc (rotation, inclinaison, déformation).
  • Couper les tracés, la « sous-sélection » d’éléments.
  • Créer des masques, transparences, habillages et détourages entre blocs composites « textes, images, traits ».

Choisir les couleurs : RVB, CMJN, Pantone et Web

  • Choisir le meilleur rendu colorimétrique : perception, saturation, colorimétrie relative ou absolue (profils de couleurs et système de gestion de couleur ICC).
  • Définir un nuancier personnalisé, incluant les bendays, les tons directs, les motifs, les dégradés de couleur.
  • Gérer plans de superposition des éléments textes et graphiques.
  • Intégration des polices, conversion des couleurs et compression des images.

Utiliser les calques

  • Gérer plans de superposition des éléments textes et graphiques.

Préparer la sortie de documents en format PDF

  • Intégration des polices, conversion des couleurs et compression des images.

Méthode et pédagogie

Travaux pratiques sur micro-ordinateur.

1 Micro-ordinateur / Stagiaire

Un formateur – Cours traditionnel au tableau avec vidéo projecteur

Support de Cours Papier

Clé USB offerte avec support de cours en Format PDF et exercices pratiques

Attestation de fin de stage

In Design Perfectionnement

In Design Perfectionnement

Durée : 4 jours – 28 heures

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Dates

Contactez nous

Objectif général

S’affranchir des contraintes du logiciel pour créer efficacement des supports complexes. Exploiter plus efficacement l’interface entre In Design, Photoshop, Illustrator et Acrobat. Travailler en professionnel avec les prestataires de la chaine graphique.

Destiné aux

Graphistes, maquettistes, assistants en charge de la PAO dans les services d’édition intégrée, concernés par cette acquisition d’expertise, pour créer et produire des mises en page élaborées.

Pré-requis

Avoir suivi la formation «  In Design : les fondamentaux « ou avoir une pratique courante du logiciel.

Modalité de positionnement stagiaire

Fiche de Préformation à remplir par le stagiaire avant la formation

Itinéraire pédagogique

1. Paramétrer et personnaliser son logiciel

  • Configurer les paramètres du document, impression, création des PDF, pour les activer dès la création du nouveau document, comme valeurs par défaut.

2. Appliquer un traitement «  expert «  à ses textes

  • Créer et formater le texte en mode éditeur, pour gérer avec efficacité et rapidité les textes longs.
  • Importer les textes en textes liés, interactifs, du traitement de texte au metteur en pages.
  • Créer des styles de caractères imbriqués pour composer des typographies élaborées.
  • Créer, rechercher, insérer des groupes de glyphes
  • Créer, modifier des blocs ancrés aux textes.
  • Créer des index et tables des matières.

3. Utiliser les fonctions professionnelles

  • Mettre en page avec les repères personnalisables.
  • La création de gabarits et gestion des pages types.
  • La gestion de plusieurs documents avec les fonctions Livre.
  • Les styles d’objets et les objets ancrés.

4. Améliorer le traitement des images, contours et filets

  • Convertir plusieurs blocs en une forme composée : la palette Pathfinder.
  • Éditeur de styles de contours : créer des styles.

5. Enrichir sa mise en page avec les habillages et les tracés

  • Habillage des images : détourage et habillage généralisé à l’ensemble des blocs ou personnaliser selon les calques ou la disposition des blocs.
  • Les tracés de Bézier : dessiner des tracés comme chemins de texte, modeler les tracés pour personnaliser les formes et les habillages.

6. Transformer ses maquettes en documents personnalisés

  • Pré visualiser les séparations d’encres : les plaques, la surimpression et les limites d’encre.
  • Pré visualiser, tels qu’à la sortie, les transparences, les ombres portées, les objets au contour progressif.
  • Définir des fonds perdus et des lignes blocs : pour chaque bord de page, visibles si besoin sur les documents PDF.

7 .Importer et exporter les fichiers

  • Les imports / exports : avec les autres logiciels de la suite graphique et Adobe Bridge. Exporter directement des fichiers PDF. Enregistrer les profils d’exportation Print ou Web.

Méthode et pédagogie

Travaux pratiques sur micro-ordinateur.

1 Micro-ordinateur / Stagiaire

Un formateur – Cours traditionnel au tableau avec vidéo projecteur

Support de Cours Papier

Clé USB offerte avec support de cours en Format PDF et exercices pratiques

Attestation de fin de stage

Illustrator Illustrator

Illustrator Initiation

Illustrator Initiation

Durée : 4 jours – 28 heures

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Dates

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Objectif général

Expérimenter dans le détail les possibilités du logiciel pour être en mesure de l’utiliser de manière immédiate en production en choisissant les meilleurs outils et méthodes de travail, selon les cas de figure. Intégrer les infographies dans les photomontages Photoshop en « jouant » des deux univers de conception graphique. Monter des gabarits complets en respectant les contraintes de fabrication (traits de coupe, hirondelles, code couleurs, typographie). Créer des graphiques attractifs.

Destiné aux

Graphistes et infographistes PAO chargés de créer des illustrations, des logos, du packaging, ou de vectoriser des dessins au trait, à niveaux de gris ou en couleur.

Pré-requis

Aucun

Modalité de positionnement stagiaire

Fiche de Préformation à remplir par le stagiaire avant la formation

Itinéraire pédagogique

  1. Déterminer les travaux réalisables avec Illustrator
  • Le titrage ou le texte avec illustration d’effets typographiques spéciaux.
  • La création de dessin à la plume ou à main levée.
  • La récupération d’images scannées et leur vectorisation automatique ou manuelle.
  • La création de graphiques.
  • Les échanges avec Photoshop.
  • Les experts au format PDF.
  1. Recenser les différents formats de fichiers de dessin (paint, tiff, pict, bmp, PDF et Encapsulated PostSript)
  2. Découvrir l’environnement du logiciel
  • Palettes d’outils et fonctions, bibliothèques de couleurs, de formes et de motifs.
  • Fichiers des valeurs par défaut.
  1. Adopter la logique du plan de travail
  • Les formats possibles (dont le zoom).
  • Les affichages et le recadrage de la page.
  • Le paramétrage des préférences générales dont les modes colorimétriques.
  • L’édition de traits de coupe à la page ou « à l’objet graphique ».
  • Les règles, le point zéro, les repères, la grille de positionnement.
  • L’affichage multifenêtres.
  • La prise en main et le paramétrage dès l’ouverture, de l’environnement de travail le mieux disant (outils et palettes à l’affichage).
  • L’apprentissage des raccourcis clavier indispensables pour optimiser les tâches.
  • Le travail avec les calques (superposition des tracés).
  1. Utiliser les outils de création 
  • L’éditeur de texte et les menus qui le gèrent :
    -le texte sur, et, dans forme fermée ou ouverte, en « enseigne ».
    -l’utilisation des outils de transformation effet miroir, italisation, rotation, agrandissement, réduction et déplacement (de manière intuitive ou rigoureuse)
  • -la vectorisation des fontes PostScript et travail sur les courbes de Bézier ainsi générées,
  • -la mise à la couleur du texte : le fond et le contour.
  • La création de motifs personnalisés de remplissage de textes ou de formes.
  • Le dessin à la plume : les courbes de Bézier (point d’ancrage, tangente et points directeurs).
  • Les formes géométriques et leur paramétrage (utilisation des outils de modification : la rotation, l’italisation, le miroir, la mise au format).
  • L’utilisation de la fonction « répéter » sur plusieurs fonctions ainsi que la création de styles pour répéter les attributs récurrents.
  • Les « plug in » pour la création d’objets : polygones, étoiles spirales, les contours artistiques, calligraphiques du menu Effet.
  • Les dégradés d’objets, de filets, de couleurs.
  • Les enveloppes pour la distorsion de tout tracé vectoriel.
  • Les symboles en convertissant n’importe quel objet graphique.
  1. L’import de modèles pour la retouche et la création de logos et illustrations
  • La vectorisation automatique ou manuelle, la retouche des tracés automatiques. 
  1. Mettre en couleur (les différentes normes)
  • La quadrichromie, le nuancier Pantone, les dégradés.
  • La fabrication de masques et de transparents.
  1. Tous les effets au mode CMJN ou en RVB et l’utilisation des « transparences » entre objets graphiques avec la palette transparence
  2. Le masque d’écrêtage pour créer des « pochoirs » entre objets graphiques et textes superposés
  3. Le travail sur les tracés vectoriels avec la palette « pathfinder »
  4. Créer des graphiques en saisissant ou récupérant des données provenant de tableurs
  5. L’export d’illustrations vers les logiciels de mise en page Quark Xpress ou Adobe In Design
  6. Sortir des épreuves, exporter l’illustration
  • Les contraintes pour l’exportation (couleurs, typographie, résolution et colorimétrie des images intégrées).
  • Le choix du pilote d’imprimante, du sens d’émulsion.
  • Le transfert de titres ou de dessins vers Photoshop, pour les photomontages ou la création de fichiers pour le Web au format Gif animé (avec Image Ready).

14. Réaliser des mises en perspective ou des effets de volume et d’éclairage avec tous les types de dégradé

15. Convertir les fichiers Illustrator au format PDF pour le Web, en « direct » ou via Acrobat Distiller

Méthode et pédagogie

Travaux pratiques sur micro-ordinateur.

1 Micro-ordinateur / Stagiaire

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Support de Cours Papier

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Attestation de fin de stage

Illustrator Perfectionnement

Illustrator Perfectionnement

Durée : 3 jours – 21 heures

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Dates

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Objectif général

  • Produire des illustrations de haute qualité, intégrant les effets de création d’Illustrator les plus avancés, en utilisant les meilleures « solutions » et procédures.
  • Maîtriser les fonctions, astuces et formats de fichiers d’exportation, d’affichage, de mise en couleurs, de résolution d’image, spécifiques à l’imagerie Web.
  • Utiliser et optimiser la base de dessins déjà existante. Récupérer les graphismes en provenance d’autres logiciels compatibles (dessins vectoriels, images).

Destiné aux

Infographistes, maquettistes, webmasters, webdesigners, qui conçoivent les graphismes pour les documents imprimés ou les sites Web. Il est nécessaire de bien pratiquer l’infographie avec Illustrator (avoir suivi le stage « Illustrator niveau I » ou avoir ce niveau).

Pré-requis

Avoir suivi la formation Illustrator Niveau 1

Modalité de positionnement stagiaire

Fiche de Préformation à remplir par le stagiaire avant la formation

Itinéraire pédagogique

  1. Intégrer les nouveaux outils et palettes : l’ergonomie de la dernière version
  • Les outils de création.
  • Les effets de courbes d’étirement de torsion, etc.
  • Les enveloppes pour modeler.
  • Les groupes réalistes d’éléments répétitifs avec l’utilisation des symboles.
  • Les effets de lumière diffuse « halo ».
  • Les nouveaux effets de formes transparentes.
  • Le texte d’habillage et les ombres légères.
  • Les effets d’aquarelle et d’aérographe.
  1. Utiliser les outils de production appropriés
  • La création des tranches ;  la réalisation de scripts pour les fonctions répétitives.
  • La création de « styles » et de bibliothèques de formes, de couleurs, de motifs personnalisés.
  • Le transfert des fichiers vers Photoshop.
  • L’import de fichiers aux formats EPS, GIF, PDF, BMP… pour utilisation vers le print ou le Web.
  1. Dessiner des objets pour le Web ou le print (pictos, boutons, petits sujets) et optimiser les illustrations existantes (plans, cartes, textes …)
  • La simplification de tracés déjà existants.
  • Le choix des résolutions d’images de base.
  • La mise en couleurs avec les palettes « Web ».
  • Les effets lors des transferts au format GIF et JPEG.
  • Les dégradés de formes.
  • La création d’images transparentes et de caches.
  1. La typographie pour l’animation des sites
  • Les typographies vectorielles et en mode points.
  • Les rendus graphiques avec l’usage des filtres et effets spéciaux.
  1. Créer des liaisons d’objets à des URL pour les pages Web
  2. Exporter les images et choisir parmi les meilleurs formats d’exportation, JPEG, GIF, PNG et Flash
  • Le choix du format de compression.
  • Le ré-échantillonnage.
  • Les tables de couleurs indexées.
  • La gestion de la transparence.
  • Les options de tramage GIF.
  1. L’exportation des fichiers via Photoshop, vers Image Ready pour la création d’animation au format « Gif animé »

Méthode et pédagogie

Travaux pratiques sur micro-ordinateur.

1 Micro-ordinateur / Stagiaire

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Attestation de fin de stage